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而在這些人傍邊，有30年前受邀至臺北兩廳院登台表演的團員，兩廳院於1990年月初期，第一次全面性地透過與民族音樂學者明立國等人製作的「台灣原住民族樂舞系列」，揭開主流社會對原住民文化的理解與重視。而那一次殿堂裡的演出經驗，很多耆老記憶猶新，現在由歌劇院駐館藝術家布拉瑞揚牽起這條則化傳唱的線，非分特別具有意義，羅娜村村長Umas暗示，這一次沒必要去臺北，我們去臺中國家歌劇院。

別的布拉瑞楊也提到，舞者在學唱的時辰，發覺布農族的分部比想像中艱巨，當他們帶著這些旋律回到臺東進行創作，發現仍是要與羅娜部落的人坐在一起，打開耳朵專心聽，一路密切糊口，才能使歌與舞融合。所以本年3月，布拉瑞揚與舞者們，再度來到羅娜部落進行部落巡演，稀奇排開常日忙碌的排練行程，在羅娜部落進行「long stay」，隨著布農族的耆老們進修唱歌，也加入勞動、整地，一同為行將來到的小米播種稼穑準備，專心將這段生活經驗，轉換成為《路吶》的創作能量。

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很多民眾也許對於歌劇院駐館藝術家的工作感應好奇，其實駐館藝術家不住在場館，但是可以在歌劇院工作、排演，最主要的使命倒是透太長時間的在地工作，發掘中臺灣多元的在地文化及素材，進而轉化創新完成作品。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，原居民文化是臺灣最珍貴、無可代替的寶藏，布拉瑞揚走進中部山區，看見、聽見布農族原居民的文化底蘊，透過藝術家的雙眼，締造全新藝術視野，也讓布農族的聲音再被世界聽見翻譯

圖說: 「羅娜薪傳音樂團」在臺中國度歌劇院記者會演唱，老家住在羅娜部落的台中市原民會主委全秋雄特別前來介入。

南投縣信義鄉的羅娜部落位在中心山脈的山腳下，是布農族人口最多的部落，不外跟著生涯方式改變及傳統典禮的式微日漸消失，讓部落的傳統歌謠愈來愈少人傳唱，是以部落中壯代從兩年前最先就構成「羅娜薪傳音樂團」，從部落裡90歲的耆老的記憶中，學習傳唱記憶猶存的布牧歌謠，娜薪傳音樂團由族裡耆老帶領，分享著先人故事傳承古謠，延續了族人祖先的糊口聰明。布拉瑞揚透過交換進一步熟悉布農族族人的歷史過往與生命經驗、感觸感染到他們對大自然的感激與謙遜，讓布拉瑞揚認為如斯美好又珍貴的工作，應當是要好好地被分享。

而《路吶》利用LUNA讀音來呈現英文作品名稱，在拉丁文中LUNA是「月亮」之意，而布農歌謠中也有「月亮」一曲呼應，古謠大意唱著黑夜光暈輝映下，獨自行走在山林路上的獵人。此次羅娜薪傳音樂團的耆老們介入了《路吶》整個創作過程，也會整團來到歌劇院，演唱這些讓人聽後震動不已的傳統古謠。羅娜薪傳音樂團長Umas與音樂指點王貴明也認為，過去我們的世伯輩就是如許唱著歌，此次來到歌劇院唱著自己的歌，我們真的很高興。